＜前田美波里 コメント＞
周りのみなさんの空気ができてからニコさんになっていくかたちでいいんだろうなと改めて思いました。
料理でいえば、塩やこしょうが足りなければ足して、濃ければ少し薄める。そんなふうに、周りの状況に合わせて存在していたいんです。悲しくなったり、寂しくなったりしている人には、私を見てほしいなと思いますし、なるべく太陽のように明るく接してあげたいですね！
ウズメは真面目な人ですね。だから、傷つくことも大きいんでしょうね。興梠も一度、自分自身も引きこもりになるほど落ち込んでいますから。そういう意味では、2人には通じるものがあるのかもしれません。
私自身も、小さいころはハーフとして生まれたことで、周りの人から指をさされたりすることがありました。目立っていたんでしょうね。そういう経験もありますから、ウズメや興梠の抱える思いには、意外と通じるところがあります。
昔だったらドラマには出ていなかったと思います。私は本当に不器用で、セリフをすぐに覚えられるタイプではないんです。今は必死です（笑）。
舞台の場合は、必ず1ヵ月ほど稽古期間をいただき、最初から最後まである台本をしっかり勉強してから稽古に入ります。ミュージカルなら、作品によっては2ヵ月ほどかけることもあります。歌は歌、お芝居はお芝居、さらに振り付けもある。そうした準備の仕方に慣れているから、ドラマの撮影は、どんなに準備してもなかなか対応できないんです。
そんな私がドラマに出るようになったのだから、「新しい挑戦をしている、頑張っているぞ」って自分をほめたいくらいですよ。きっかけは、もう先が短いから（笑）。
自分の転機となったのは、演出家の木村光一先生との出会いです。文学座にいらした先生は、私のよさや生き方を見つめ、それを生かした作品を手がけてくださいました。当時、私はハーフとして生きてきた経験を作品に反映させたいと思っていたんです。
日本で初めてトウシューズを履いてクラシックバレエを踊った高木徳子さんを題材にした作品や、ビリー・ホリデーの『奇妙な果実』など、私にしかできない役に取り組む機会をいただきました。
また、ミュージカル出身の私に、お芝居を基礎から教えてくださったのも先生です。歌や踊りを生かすためにも、まず芝居が大切だと学びました。お芝居の楽しさを教えていただきました。
前田美波里のマイルール「なんでも右足から」舞台に立つ前のゲン担ぎ
舞台では、自分なりのルールがあるんです。舞台袖から出るときは右足から出るとか、手袋でもストッキングでも、なんでも右足から履くとか。なぜ右からなのか、自分でもよくわからないんですけど、左足からだと失敗する気がしていました。
若いころは、早着替えのときは衣装さんに「右からお願いします！」と頼んでいたんです（笑）。でも今は、左でも右でも全然平気になりました。年を取ったせいかしら（笑）。
この作品では誰もが抱えているような悩みに対して、必ずしも答えが出るわけではありません。でも、人と話し合ったり、自分の話を聞いてもらったりすることで、きっといい方向に向かっていくんじゃないかなと思います。
ほんの少しでいいので、冒険心を持って人と会ってほしいですね。誰かと出会うことで、自分がどこへ向かっていくのかも変わってくるかもしれません。その一歩を踏み出すことが、とても大切なんじゃないでしょうか。
