3月16日（日）の『ボクらの時代』は、現代美術家の松山智一さん、北川悠仁（ゆず）さん、岩沢厚治（ゆず）さんが登場します。
松山さんは、ゆずの16作目のアルバム『PEOPLE』（2022年）でジャケットデザインを担当。さらに、「デビュー25周年記念アリーナツアー」のステージアートビジュアルも手がけました。
＜松山智一×北川悠仁×岩沢厚治「いつからか、時間は“作る”ものに」岩沢の息抜きは“酔拳”みたいな総合芸術！？＞
一緒に仕事をしていたコロナ禍の時期は、制作現場は混乱していたといいます。そんななか、3人は、作品制作の“はじまり”について語ります。
松山：（『PEOPLE』を）何十回も、何十回も聴かせてもらって、「作品作りが、どこから始まったんだろう？」っていうのを、いろいろ感じながら楽しませてもらってたんだけど…。
北川：僕らの場合、一番ポイントになるのは、「ゼロ」＝「無」の状態から「イチ」を出す瞬間みたいなのがあって。それが実体験だったり、誰かに聞いた話だったり、もしくは起こっている事象だったり、それを、自分のフィルターを通して「ゼロ→イチ」にする。
松山：うん、うん。
北川：で、そこから派生していく。言葉とか考えとかの、どの部分を（残すか）グーって（絞って）削いでいくっていう時間が、結構多いかもしれないですね。
松山：肉づけして削いで、肉づけして削いでいく？
岩沢：うん、そうですね。
北川：松山さんの場合は作品を作るとき、その「ゼロ→イチ」の瞬間って、何になるんですか？
松山：（自分は）画家なんだけど、案外、作品作るときって、文字から。
岩沢：えっ！？
松山：そう。文章じゃなくて、ランダムにポッポ、ポッポ出てくるもの（言葉）を紙にバンバン書いていって。しばらく眺めてると、「何言ってるんだ、こいつ」って（笑）。その禅問答みたいなものをしばらく続けて。長いときは、2ヵ月くらい続いちゃうときがある。
岩沢：へぇー。
北川：えー！
松山：こういう作品を作ろうって、わからないから。
岩沢：まだ、それは絵ではないんですよね？
松山：全然。何を描きたいかわからないから。絵なんか描くと、知ってる自分の残像を追いかけちゃうから。
岩沢：うーん、なるほど。
北川：はぁー。
岩沢：おもしろい。
3人は、制作のスタイルについても触れていき「アイデアやクリエイティブは出そうとしても出てこない」と盛り上がります。
ほかにも、ニューヨークを拠点に活動する松山さんが画家になるまで、ゆずとの共通点、現代アートへの思いなどを語り合います。
公式HP：https://www.fujitv.co.jp/jidai/index.html
公式Instagram：https://www.instagram.com/bokura_fuji/
